Geschichte der Nagelkunst

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Wenn Kunst der Kultur einen Spiegel vorhält, dann tut Nail Art dasselbe, wenn auch auf einer winzigen Leinwand.

Haben Sie jemals Kunst so gewagt gemacht, dass das US-Finanzministerium Sie anrief, um darüber zu sprechen? Das ist die Geschichte der Nagelkünstlerin Bernadette Thompson über die Maniküre, die sie Ende der 90er-Jahre am Set für Lil‘ Kim anfertigte und die eine Kette von Ereignissen auslöste, die dazu führte, dass sie die erste Nagelkünstlerin wurde, die im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt wurde .

„Damals wollten sie auf den Sets schlichte Nägel – beige, transparent oder durchsichtig“, sagt Thompson. „Alles, was sie hatte, waren kleine, kurze Nägel! Also griff ich in mein Portemonnaie, holte Geld heraus, zerschnitt es und machte eine French-Maniküre.“ Das Ergebnis, das heute als „Money Nails“ bekannt ist, wurde zu einem entscheidenden Moment in der Geschichte des Hip-Hop und der Schönheit. Der Look ging vor dem Internet viral und erregte die Aufmerksamkeit des Finanzministeriums, das Thompson daran erinnerte, dass das Verunstalten von Dollarnoten illegal war. „Fast 20 Jahre später bekomme ich einen Anruf vom MoMA“, sagt sie. „Niemals in meinen kühnsten Träumen hätte ich gedacht, dass irgendetwas, was ich getan habe, zusammen mit Picasso und Basquiat in einem Museum stehen würde.“

In den darauffolgenden Jahrzehnten haben skandalöse, glamouröse und noch übertriebene Maniküren ein Eigenleben entwickelt. Wahrscheinlich haben Sie in Ihrem örtlichen Lebensmittelgeschäft Interpretationen von „Extendo“-Kristallnägeln gesehen, die in der Arbeit von Jenny Bui mit ihrer langjährigen Kundin Cardi B zum Ausdruck kommen. Dank Zola Ganzorigts Zusammenarbeit mit Hailey Bieber wird Ihr Nagelstudio in der Nachbarschaft wahrscheinlich mit Anfragen nach „glasierten Donuts“ und Chromnägeln überschwemmt. Das war nicht immer so.

Nagelkunst gibt es schon seit dem alten Ägypten, als Angehörige der Oberschicht ihre Nägel mit Henna färbten. Während der Tang-Dynastie in China hatten kaiserliche Konkubinen ihr eigenes exklusives Verfahren, das auf dem Zerkleinern von Blumen zur Gewinnung der benötigten Pigmente basierte. Polierte Nägel heben Sie von der Masse ab. Ein aufwendiges Set bedeutet heute mindestens so viel, denn eine professionelle Maniküre kann mehrere Stunden dauern und einen hübschen Cent kosten.

Es gilt seit jeher, dass unsere Nägel ein Mittel sind, um auszudrücken, wer wir sind oder sein wollen. In den 1950er Jahren wurden die ersten Acryl-Sets erfunden. Zwei Jahrzehnte später wurden auffällige Nägel zu einer beliebten Form des kulturellen Ausdrucks in schwarzen und braunen Gemeinschaften, lange bevor sie jemals auf einem Laufsteg gesichtet wurden. Es dauerte nicht lange, bis extravagante Nägel als ablenkend und unprofessionell galten – eine rassistische Hundepfeife. Im Jahr 1988 bezeichnete die Chicago Tribune die berühmten Maniküren der Olympiamedaillengewinnerin Florence Griffith Joyner als „Fingernägel einer Drachendame“, die „sowohl gefährlich als auch handlungsunfähig“ aussahen; Sie hielt ihre Nägel nicht kurz und neutral, was sie im Vergleich zu ihren weißen Konkurrenten zu einer Abweichlerin machte. Mittlerweile ist eine aufwendige Maniküre oft ein Glücksbringer für Olympiasportler.

Der Moment mit den „Fingernägeln der Drachendame“ ​​war auch eine deutliche Beleidigung, die auf asiatische Stereotypen zurückzuführen war: Sowohl schwarze als auch asiatische Kulturen waren weltweit führend in der Nagelkunst, wobei Japan und Südkorea jahrzehntelang Pionierarbeit bei innovativer Nageltechnologie leisteten und Top-Künstler hervorbrachten. Künstler wie Park Eunkyung, die auf Instagram unter @nail_unistella bekannt ist, haben mehr Trends populär gemacht, als ich zählen kann.

Die Arbeiten von Thompson, Bui, Park, Gina Edwards, Miss Pop und Mei Kawajiri und so vielen anderen haben dazu beigetragen, ein neues goldenes Zeitalter der Nagelkunst einzuläuten – eines, in dem die einzigartigen Perspektiven von Künstlern mit unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen zum Tragen kommen die klassen-, rassen- und geschlechtsübergreifend sind, werden gefeiert.

Diese kollektive Liebe zur Nagelkunst hat zu einer Explosion globaler Talente geführt. Rita de Alencar Pinto, die Gründerin von Vanity Projects, einem Salon mit Standorten in New York und Miami, beherbergt Nagelkünstler aus der ganzen Welt, weil sie sie in erster Linie als Künstler behandelt. „Über Tumblr konnte ich Top-Künstler erreichen und ihnen Jobmöglichkeiten und ein Residenzprogramm anbieten“, sagt sie. „Wir haben mit Pop-ups während der Art Basel Miami Beach im Jahr 2012 begonnen und sind dann zu Museen übergegangen – und jetzt sind die Künstler in meinen Salons die Besten der Besten.“

Dennoch mussten sich Nagelkünstler dafür einsetzen, dass ihre Arbeit als Teil eines Laufsteg-Looks betrachtet wird. „In den 90er-Jahren spielten Nagelmarken hinter den Kulissen überhaupt keine Rolle“, sagt Edwards, der kürzlich vier Designs für die Herbstshow 2023 von Prabal Gurung entworfen hat. „Die Leute würden sagen, Nägel seien nicht so wichtig. Du hast dich so unzulänglich gefühlt! Aber jetzt schätzen uns mehr Designer, weil sie erkennen, dass es Teil des Looks ist.“ Sie erinnert sich daran, wie sie von der Kündigung ihrer Arbeit in jenen frühen Jahren dazu überging, Stunden pro Maniküre mit der Herstellung von 3D-Acrylschmetterlingen für die Alice + Olivia-Herbstshow 2019 zu verbringen. „Die Flügel wurden getrennt vom Körper hergestellt. Es sah aus, als würde es sich vom Nagel lösen“, fügt sie hinzu. Nagelkunst ist manchmal für einen Laufsteg-Moment so wichtig, dass Designer Stoffe und Besätze aus der Kollektion an die Nagelkünstler weitergeben, um sie in die Maniküre zu integrieren, wie zum Beispiel als Edwards die Kronleuchterkristalle aus Pyer Moss‘ Couture-Show 2021 auf die Nägel brachte. Nail Art in allen Formen ist mittlerweile ein fester Bestandteil der Modewochen und hat die Haute Couture, den roten Teppich und zweifellos auch Ihren TikTok-Algorithmus infiltriert.

Der DIY-Boom der Pandemie hat unseren Hunger nach Tutorials und Nagelinhalten noch weiter gesteigert. „Menschen, die sich ihre Nägel selbst machen, liegen definitiv im Trend“, sagt Kawajiri. Die gebürtige Japanerin, die heute in New York lebt, ist auf maximalistische Nägel spezialisiert, arbeitet mit Kunden wie Dua Lipa zusammen und gilt als eine der einflussreichsten Maniküre-Trendsetterinnen unserer Zeit. Kawajiri macht die sozialen Medien für die heutige Alles-geht-Maniküre verantwortlich. „Nageltrends ändern sich aufgrund von TikTok ständig. Längen und Formen sind alle unterschiedlich und es ist eher geschlechtslos; Jeder kann Kunstwerke und Verlängerungen haben und man kann sogar unterschiedliche Längen an derselben Hand haben“, sagt sie. „Sie können mit Selbstvertrauen und ohne Angst vor einem Urteil spielen. Die Nagelkultur hat jetzt mehr Freiheiten!“

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